아레나 록의 기타 연주는 하드 록의 강렬한 리프와 팝 록의 선율적인 구성을 결합하는 방식으로 발전했다. 기타는 오버드라이브와 디스토션을 활용해 두껍고 선명한 사운드를 만들어내며, 파워 코드와 펜타토닉 스케일, 블루스 기반의 기타 솔로를 중심으로 음악을 구성한다. 그러나 극단적인 속도와 복잡한 연주보다 기억하기 쉬운 리프와 선율적인 기타 프레이징을 강조하는 경우가 많다. 보스턴의 톰 숄츠(Tom Scholz)는 정교한 멀티트랙 기타 녹음과 풍부한 하모니를 통해 웅장한 기타 사운드를 발전시켰고, 저니의 닐 숀(Neal Schon)은 블루스적인 감정 표현과 선율적인 기타 솔로를 결합했다. 데프 레퍼드는 여러 겹으로 녹음된 기타와 풍부한 코러스 하모니를 활용해 세련된 아레나 록 사운드를 구축했다. 키보드와 신시사이저 역시 중요한 역할을 하며, 기타와 결합해 웅장한 화성과 극적인 분위기를 형성한다.

드럼과 베이스는 명확하고 강한 리듬을 중심으로 대규모 공연장에서 쉽게 전달되는 음악적 추진력을 형성한다. 드럼은 강한 스네어 백비트와 묵직한 킥 드럼, 풍부한 심벌 연주, 극적인 필인을 활용하며, 빠른 리듬보다 일정하고 안정적인 그루브를 유지하는 경우가 많다. 베이스 기타는 기타와 키보드의 화성을 뒷받침하면서도 선율적인 움직임을 통해 음악의 깊이를 더한다. 보컬은 아레나 록의 가장 중요한 요소 가운데 하나로, 높은 음역의 선율적인 창법과 강한 성량, 감정적인 표현, 풍부한 코러스 하모니가 강조된다. 저니의 스티브 페리와 포리너의 루 그램(Lou Gramm)은 강력하면서도 섬세한 보컬을 통해 장르의 대표적인 스타일을 확립했다. 또한 여러 명의 보컬을 겹쳐 녹음하거나 관객이 함께 따라 부를 수 있는 합창 형태의 후렴구를 활용해 대규모 공연에 적합한 음악적 효과를 만들어낸다.

작곡에서는 명확한 벌스와 코러스 구조, 극적인 빌드업, 기억하기 쉬운 후렴구, 선율적인 기타 솔로가 중요한 역할을 한다. 곡의 도입부에서는 비교적 단순한 기타나 키보드 연주로 분위기를 형성한 뒤, 후렴구에서 여러 악기와 보컬 하모니가 동시에 등장하면서 웅장한 사운드를 만들어내는 방식이 자주 사용된다. 감성적인 파워 발라드와 빠르고 에너지 넘치는 록 앤섬을 함께 구성하는 것도 대표적인 특징이다. 가사에서는 사랑과 인간관계, 희망과 꿈, 자유, 개인적인 성장, 삶의 도전 등 대중적인 공감대를 형성할 수 있는 주제가 자주 등장한다. 저니의 〈Don’t Stop Believin’〉은 희망과 꿈을 중심으로 한 대표적인 록 앤섬이며, 본 조비의 〈Livin’ on a Prayer〉는 현실적인 삶의 어려움과 희망을 대중적인 후렴구로 표현했다. 음향적으로는 선명한 기타와 풍부한 키보드, 여러 겹의 보컬 하모니, 넓은 공간감과 정교한 스튜디오 프로덕션이 강조된다. 이러한 특징은 아레나 록이 대규모 관객과의 교감을 중심으로 발전한 독자적인 록 음악 스타일로 자리 잡게 한 핵심적인 요소다.