글램 메탈의 기타 연주는 전통적인 하드 록과 헤비 메탈의 강렬한 리프를 바탕으로 화려한 솔로와 선율적인 기타 하모니를 강조한다. 기타는 디스토션과 오버드라이브를 활용해 두껍고 선명한 사운드를 만들어내며, 파워 코드와 블루스 스케일, 펜타토닉 스케일을 중심으로 리프를 구성한다. 솔로에서는 빠른 레가토와 태핑, 스위프 피킹, 넓은 비브라토, 와미 바를 활용한 표현이 자주 등장하며, 1980년대 기타 연주 기술의 발전과 함께 더욱 화려한 스타일로 확장됐다. 도켄의 조지 린치와 래트의 워런 디마티니(Warren DeMartini)는 정교한 리프와 선율적인 기타 솔로를 결합한 대표적인 기타리스트이며, 머틀리 크루의 믹 마스(Mick Mars)는 블루스적인 기타 연주와 강렬한 하드 록 리프를 중심으로 독특한 음악적 정체성을 구축했다. 밴드에 따라 전통적인 헤비 메탈의 공격성을 강조하거나 팝 록에 가까운 부드러운 기타 사운드를 추구하기도 한다.

드럼과 베이스는 명확한 4/4박자 리듬과 강한 백비트, 대중적인 록 음악의 그루브를 중심으로 구성된다. 드럼은 강렬한 스네어와 킥 드럼, 풍부한 심벌 연주, 극적인 필인을 활용해 아레나 공연에 적합한 웅장한 사운드를 만들어낸다. 베이스 기타는 기타 리프를 보강하면서도 후렴구의 리듬과 멜로디를 안정적으로 뒷받침한다. 보컬은 높은 음역의 선율적인 창법과 강한 성량, 거친 샤우팅, 풍부한 코러스 하모니를 특징으로 한다. 특히 글램 메탈에서는 대중이 쉽게 따라 부를 수 있는 후렴구가 중요하며, 여러 명의 보컬을 겹쳐 녹음한 합창 형태의 코러스가 자주 사용된다. 머틀리 크루의 빈스 닐(Vince Neil)과 포이즌의 브렛 마이클스(Bret Michaels), 본 조비의 존 본 조비(Jon Bon Jovi)는 서로 다른 보컬 스타일을 통해 장르의 대중적 매력을 확장했다. 또한 키보드와 신시사이저를 활용해 풍부한 화성과 세련된 스튜디오 사운드를 만들어내는 경우도 많았다.

작곡에서는 명확한 벌스와 코러스 구조, 기억하기 쉬운 후렴구, 화려한 기타 솔로, 감성적인 파워 발라드가 중요한 역할을 한다. 빠르고 에너지 넘치는 하드 록 곡과 느린 템포의 감성적인 발라드를 한 앨범에 함께 수록하는 방식이 흔하며, 이러한 구성은 라디오와 MTV를 통한 대중적 확산에 중요한 역할을 했다. 가사는 사랑과 연애, 자유, 청춘, 파티, 반항, 성공과 좌절 등 개인적이고 대중적인 주제를 중심으로 구성되는 경우가 많다. 본 조비의 〈Livin’ on a Prayer〉는 노동계층의 삶과 희망을 대중적인 록 앤섬으로 표현했으며, 머틀리 크루의 〈Girls, Girls, Girls〉는 1980년대 글램 메탈의 쾌락주의적 이미지를 대표하는 작품이다. 음향적으로는 선명한 기타 톤과 풍부한 리버브, 여러 겹으로 녹음된 보컬 하모니, 강하게 압축된 드럼 사운드가 특징적이며, 1980년대 후반으로 갈수록 더욱 세련되고 대중적인 프로덕션이 발전했다. 이러한 특징은 글램 메탈이 헤비 메탈의 강렬한 에너지와 팝 음악의 접근성을 결합한 독자적인 음악적 스타일로 자리 잡게 한 핵심적인 요소다.